Najsvetlejše revije tedna mode Haute Couture poleti 2015

2024 Avtor: James Gerald | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 14:16

Včeraj se je v Parizu končal teden visoke mode sezone pomlad -poletje 2015. Svetle predstave vodilnih svetovnih modnih hiš so se zamenjale s kalejdoskopom oblikovalskih fantazij - nekatere so bile preproste in razumljive, druge preveč zastrte, a nič manj ambiciozne. in zanimivo. Rože - majhne, velike, vezene in poslikane - so postale neizrečena tema, ki se pretaka skozi vse predstave - očitno so se s pomočjo njih oblikovalci odločili spomniti na skorajšnji začetek pomladi in odvrniti javnost od politike in krize. No, poglejmo, kako jim je to uspelo.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Oblikovalec Alexis Mabiy je po navdihu del francoskega simbolističnega pisatelja Alberta Samena in platen znanih umetnikov ustvaril zbirko, vsaka obleka spominja na rožo z živahnimi, nasičenimi odtenki, ki se svetijo pod žarometi modne brvi. Modeli, katerih lasje so bili okrašeni s perjem v skladu z obleko, so prikazali elegantne obleke iz čipke, sijočega brokata, svile in satena. Nekatere podobe so odlikovale lahkotnost in občutljivo delo, druge monumentalnost: težke gube so oblekam dodajale slikovitost, kar na modnih razstavah ni prepovedano, ampak se na vse načine spodbuja. Kljub temu, da zgodovina hiše ni tako velika (blagovna znamka obstaja od leta 2005), že precej trdno stoji na svojem mestu v svetu visoke mode. Po našem mnenju si obleke s cvetličnimi aplikacijami zaslužijo posebno pohvalo.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Preberite tudi

Moda | 03.06.2015 Plavalna moda 2015: kako izstopati na plaži

Legendarni Giorgio Armani se je s svojo modno-pomladno oddajo odločil, da ne bo le ugajal prefinjenemu občinstvu, ampak tudi proslavil deseto obletnico svoje linije visoke mode. Glavna tema modne brvi je bil vzhod, ki je bil povabljen poosebiti bambusovo steblo - rastlina ni le krasila podij (po obodu je bila obsežna postavitev kovinskih stebel), ampak je bila tudi glavni motiv potiski in vezenine, ki so krasile obleke. Ko je Armani izbral precej mirno barvno shemo, se je osredotočil na slojevitost in skromnost oblik, značilnih za orientalska oblačila - v številnih oblačilih je bilo mogoče videti sklicevanje na klasični kimono in umetnost origamija. Oblikovalec je lahka prosojna krila združil s precej strogimi jopiči in asimetričnimi vrhovi, pri ustvarjanju večernih oblek pa se je odločil, da bo v dekoraciji dal domišljiji prosto pot.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Modna hiša Versace, ki jo je na tem tednu mode seveda vodila Donatella Versace, je precej presenetila vse, saj je odstopila (čeprav ne veliko) od svoje najljubše teme seksa in predstavila podobe z bolj gladkimi oblikami namesto pričakovanih drznih oblek. Odmikajoč se od običajnih steznikov, se je Donatella odločila, da se bo poigrala z krojem, ki je s pomočjo krojev in zaobljenih linij na oblekah in kombinezonih ponovil krivulje ženskega telesa, zato je spolnost na slikah, čeprav je ostala, postala nekoliko mehkejša, kar se ne more ne razveseliti. Kar Versace sama sebi ni mogla zanikati, je bil njen najljubši svetlo enobarvni, celotno zbirko je pobarvala v električno modro, rdečo, belo in črno, le rahlo jih razredčila s pudrastimi odtenki.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

V zbirki so se pojavile slike, na katerih lahko vidite odmeve, na primer iz 50. in 60. let.

Kreativni direktor hiše Dior Raf Simons se je med ustvarjanjem svoje zbirke odločil, da bo malo filozofiral na temo zgodovine, tradicije in samozavedanja. Navdih zanj je bil legendarni izvajalec David Bowie, ki ga lahko štejemo za pravega kameleona iz sveta glasbe in mode, polnega protislovij in ustvarjalnih razmišljanj. V oblekah, prikazanih na modni pisti, je bilo dovolj protislovij - oblikovalec je gledalca povabil, naj pogleda preteklost skozi prizmo sedanjosti in prihodnosti. Zato so se v zbirki pojavile podobe, na katerih lahko vidite odmeve, na primer 50. in 60. let, v obliki oblek A-vrste, večbarvnih črt in vzorcev pop arta, ki so bili precej harmonično kombinirani z vinilnimi čevlji in plašči iz tiskane plastike. V oddaji je bilo mesto tudi za klasične Diorove silhuete in okrasje, ki jih je Simons na svoj način preigraval in jim dodal malo modernosti. Nekateri lahko rečejo, da je bil preveč pameten, drugi občudujejo, toda za to je namenjena couture, da poskuša eksperimentirati z oblačili kot umetnostjo.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Ustvarjalec oblek, o katerih sanja vsaka ženska, se je Elie Saab odločil, da ne bo šel predaleč pri ustvarjalnih iskanjih, in predstavil dosledno popolno kolekcijo v svojih najljubših pastelnih odtenkih. Vsaka obleka, prikazana na modni brvi, je vredna najboljših rdečih preprog, saj Saab nikoli ni skoparil z dodelavo (bogato vezenje in celi kamni), silhuete pa pustijo preproste. Vendar pa je po našem mnenju takšna stabilnost lahko zaskrbljujoča - večina oblek je tako podobnih stvaritvam iz prejšnjih kolekcij, da lahko oblikovalec na modni brvi pokaže nekaj starih oblek, ne da bi jih kdo opazil. Edino, kar njegovo novo kolekcijo razlikuje od prejšnjih, so obleke s perjem iz marabuja in modeli v pastelnih odtenkih, okrašeni z velikimi cvetličnimi potiski in aplikacijami.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Oblikovalca sta navdihnila ameriška rock pevka Janis Joplin in neponovljiva Coco Chanel.

Ko ste si ogledali predstavo modne kolekcije Giambattista Valli, si nikoli ne bi mislili, da sta oblikovalca pri ustvarjanju navdihnila ameriška rock pevka Janice Joplin in neponovljiva Coco Chanel, vendar sta tokrat postali oblikovalski muze. Ni vzel elementov, ki so bili jasno povezani s tema dvema ženskama, in ju je s pomočjo svojega prepoznavnega sloga le malo namigoval, zato v zbirki ne vidite nobene majhne črne obleke, niti pramenov biserov ali etničnih nota. Pa vendar so namigi še vedno vidni. Namigi Janice so bili vidni v nekoliko bolj sproščenih silhuetah, Chanel pa so brali v prilagojenih hlačah, čez katera so nosila krila, in v suknjičih, od katerih so bili nekateri stilizirani kot legendarni tvid. Dekor v obliki 3D cvetličnih aplikacij in ogromno šifonskih volanov so ostali nespremenjeni atributi modne revije.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Zimska pomladno-poletna kolekcija moderov Zuhairja Murada je temeljila na vodi. Oblikovalec se je s pomočjo bogate dekoracije iz kroglic, hroščev in okrasnih odločil pokazati vso moč in poezijo elementov. Razglašena tema, pa tudi predstava, sta med oboževalci blagovne znamke povzročila buren aplavz in to ne preseneča - vsaka obleka, ki jo je ustvaril Zuhair, ne more ne očarati modnega srca, saj združuje vse, kar je tako drago ženskemu srcu: spolnost, prefinjenost in razkošen orientalski dekor.

Kljub temu, da se je zbirka res izkazala za zelo lepo, bi se na prvi pogled lahko zdelo, da navdih zanjo ni bila voda, kot je izjavil oblikovalec sam, ampak kreacije kolega v trgovini, pa tudi kolega rojak Murad - Elie Saab - ista barvna shema, isti slog dekoracije. No, voda je voda.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Na Gaultierjevi improvizirani »poroki« je bilo mogoče videti nevesto s torto iz curlers na glavi.

Kot pravi vrstica iz slavne pesmi legendarne skupine Queen - "Predstava se mora nadaljevati". Ta stavek ni postal le glavni kredo ekscentričnega Jean-Paula Gaultierja v življenju, ampak tudi tema vseh njegovih oddaj. In seveda modna revija couture ni bila izjema. Oblikovalec se je tokrat odločil poigrati s temo poroke, a s svojim lastnim humorjem. Na Gaultierjevi improvizirani »poroki« je bilo mogoče videti nevesto s torto iz curlers na glavi, »goste« v elegantnih hlačnih oblekah, čudne osebnosti v oblekah, stiliziranih kot delovni kombinezon in čudne pokrivala, pa tudi ogromno modelov v obleke z asimetrično iluzijo, ena stran katere je bila stroga hlačna obleka ali lakonski mini, druga pa bujna krogla ali seksi postavitev okvirja. No, kot vsako poročno praznovanje se je končalo z lastnim "metanjem šopkov", ki ga je izvedla supermodel Naomi Campbell.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Revija modne kolekcije Maison Martin Margiela je postala eden najbolj pričakovanih dogodkov celotnega tedna mode, saj je doslej osramočeni oblikovalec John Galliano deloval kot kreativni direktor blagovne znamke. Oblikovalec je po štirih letih neaktivnosti pokazal, da je v bučkah še smodnik in da se je še vedno pripravljen boriti za svoje mesto v svetu mode. Galliano je s precej drznimi idejami o tem, kako naj bi izgledala moda, zelo občutljivo obravnaval tradicijo in slog modne hiše Margiela - zbirka je jasno pokazala slog, ki se je razvijal skozi leta, hkrati pa je bil viden rokopis karizmatičnega Johna. Manekenke so pokazale tudi obleke, ki niso bile brez teatralnosti in ironije, in nam povedale, da je moda visoka umetnost in precej nosljivi črni kompleti.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Preberite tudi

Novice | 31.12.2015 Novinarska razstava oblikovalke SS16 Yane Nedzvetskaya "Laborl"

Oblikovalca Valentino Pier Paolo Piccioli in Maria Grazia Chiuri sta svojo kolekcijo couture posvetila ljubezni, vseobsegajoči in brez omejitev. Kot navdih so uporabili citate Shakespeara in Danteja ter neponovljiva platna Marca Chagalla - njegovo delo je mogoče videti predvsem na modni reviji. Chagall je z ruskimi koreninami vse življenje prepeval preprosto, a vzvišeno ljubezen, zato je večina oblek ustvarjenih iz naravnih materialov: volne in lana, bogato okrašenih s kamni in kroglicami, zloženih v okraske, ki nas nanašajo na narodne noše. Oddajo je zaključila manekenka v zračnih oblekah z oblaki, mavricami in citati iz barvnih cekinov, med katerimi se eden glasi: "Ljubezen premaga vse - tudi smrt."

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Zdi se, da sta se edina, ki sta se med pripravo kolekcije na teden mode odločila, da bosta dala smisel za humor in domišljijo, oblikovalca iz Nizozemske Victor Horsting in Rolf Snoren. Uveljavili so se kot pogumni eksperimentatorji, zato tudi če niso vse njihove kreacije nosljive, ni dvoma, da bodo povzročile veliko čustev. Tokratna razstava Viktor & Rolf je bila kot praznik žetve - manekenke so bile oblečene v pretirano bujne obleke, pobarvane z velikimi rožami s cvetličnimi aplikacijami, ki so, tako kot 3D slike, usmerjene onkraj obleke, njihove pričeske pa so bile sestavljene iz zlatih ušes, kar nekaj jih je prišlo do absurda … Kot se je izkazalo, to dejanje nima nobene zveze s kmetijstvom ali poganskimi rituali - pravzaprav so oblikovalci svojo zbirko posvetili delu umetnika Van Gogha.

Ne brez predstavnikov iz Rusije na tednu visoke mode - Ulyana Sergeenko je še enkrat pokazala svojo kolekcijo, a predstava, ki so jo vsi pričakovali, se ni zgodila - predstavitev novih mojstrovin ruske mode je potekala v intimnem vzdušju razstavnega prostora blagovne znamke v Parizu.

Svet visoke mode je v zadnjem času doživel pomembne spremembe.

Na koncu bi rad opozoril, da se svet visoke mode v zadnjem času močno spreminja in je občasno razdeljen na dva tabora - nekateri menijo, da bi morala biti moda bližje ljudem in predstavljajo precej preproste kolekcije, drugi vztrajajo, da mora ostaja umetnost.

Kaj mislis o tem?