Rifkinov festival je novo delo Woodyja Allena

2024 Avtor: James Gerald | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 14:16

Nova slika Woodyja Allena "Rifkin Festival" (ruska premiera - 31. december 2020) ima posebno vzdušje. Pri snemanju in delu na filmu je sodelovala cela ekipa strokovnjakov. Imamo zanimiva dejstva o nastanku slike in neposrednem govoru njenih ustvarjalcev, vključno s samim ustvarjalcem Allenom.

O delu na traku

Snemalec Vittorio Storaro, ki z Allenom že sodeluje pri četrtem filmu, je večkrat eksperimentiral z združevanjem dveh kontrastnih stilov snemanja v enem filmu. V filmu High Life je Storaro primerjal starodobni Hollywood z življenjem nočnih klubov v New Yorku, v filmu Wheel of Wonders pa dotrajano stanovanje, v katerem živijo liki, nadomestijo bleščeče barve Coney Islanda. V filmskem festivalu Rifkin je Storaro posnel zunanjost festivala in samega San Sebastiana v barvah, osebno življenje Morta pa črno -belo.

»Večina ljudi ima barvne sanje, a Mort preveč ljubi črno -beli film in se povezuje z njegovimi junaki. Zato mislim, da ima črno -bele sanje, - pojasnjuje operaterka. "Če pomislite, črno -bela fotografija veliko bolje razvije domišljijo, saj črno -bele slike v naravi ne obstajajo."

Storaro je napisal več knjig o simbolnosti barve in od samega začetka svoje kariere ni fotografiral črno -belo.

"Če bi mi Woody ali kakšen drug režiser ponudil snemanje črno-belega filma, bi to zavrnil," priznava snemalec. - Predstavljajte si: lahko igrate klavir, poznate vse note, ampak tukaj … Nočem se vrniti v čas, ko sem poznal le tri barve: črno, belo in sivo. Vendar pa je v filmu "Rifkinov festival" del posnet v barvah, del - v črno -beli barvi. To mi je dalo priložnost za vizualni dialog z gledalcem."

Produkcijski oblikovalec Alain Baine (Vicky in Cristina Barcelona) in kostumografinja Sonia Grande (Polnoč v Parizu) sta že dolgo prijatelja in sodelujeta.

"Zelo dobro se razumemo in zelo dobro sodelujemo," pravi Beine. "Glede na slog streljanja Vittoria Storara smo posebno pozornost namenili zagotavljanju, da se barve kostumov, ki jih je ustvarila Sonia, ujemajo z modeli, ki jih razvijam."

Prisotnost črno-belih prizorov v filmu je oblikovalcem povzročila dodatne težave.

"Strinjali smo se, da je film, delno posnet v črno -beli barvi, izjemno pomembno poudariti barvo v drugih prizorih," pravi Grande. "Na ta način ne bi samo ločili sanj od resničnosti, temveč bi postavili tudi vizualni ritem za celoten film."

Baine in Grande sta si prizadevala čim bolj natančno poustvariti filmski festival v San Sebastianu, da bosta komedija in liki, ustvarjeni z Allenom, bolj verodostojni. Film je bil posnet točno tam, kjer poteka festival: v kongresnem centru Kursaal in v kinu Victoria. Logotip festivala pa je bil nekoliko spremenjen in vse plakate je bilo treba izumiti in narisati iz nič.

"Med delom je bilo zanimivo prizadevati za realizem," se spominja Beine. Grande pa je največ pozornosti namenil dodatkom in podrobnostim igralčevih oblačil: »Popolnost ozadja pri vsakem posnetku igra zame posebno vlogo. Ko gre za garderobo, sem dobesedno obsedena z malenkostmi. Vsaka podrobnost je pomembna za realizem lika in celotno vzdušje filma."

Ljubezen do filma je Mortu pomagala oblikovati lastno stopnjo vrednot v življenju. Njegov odnos so narekovali filmi, zlasti mojstrovine takšnih mojstrov 50. in 60. let prejšnjega stoletja, kot so Ingmar Bergman, Federico Fellini, Luis Buñuel, François Truffaut, Jean-Luc Godard in drugi.

"V 50. in 60. letih so bili vsi obsedeni z iskanjem smisla življenja," pravi Shawn. - Bergman se je spraševal o tem vprašanju, "La Dolce Vita" Fellinija se dotika tudi te teme. Mislim, da je Mort ob ogledu teh slik začutil, da so imele pomembno vlogo v njegovem življenju."

Mort ob teh vprašanjih privlači cerkve, čeprav je po naravi agnostik, vzgojen v judovski družini.

"Nekaj ga privlači," razlaga Shawn. "Morda bo Mort v cerkvah, ki so imele tako pomembno vlogo v njegovih najljubših filmih, kaj razjasnil zase."

Po mnenju Allena bi Mort rad verjel v Boga:

»Vera, Bog, smisel življenja - ta vprašanja ne zapuščajo Morta. Zato filmskim ustvarjalcem, kot je Philip, ki posnamejo film o politični temi ali vojaški epopeji, ne pripisuje velikega pomena, čeprav so vse te teme seveda pomembne. Mort v filmu pravi, da tudi če živimo v idealnem svetu, bo še vedno veliko neodgovorjenih vprašanj, ki bodo ljudi mučila in prestrašila."

Mort se je o ljubezni in romantiki naučil iz francoskih filmov, kot sta "Jules in Jim" Francoisa Truffauta in "V zadnjem dihu" Jean-Luca Godarda.

"Za Julesa in Jima je bila ljubezen najpomembnejši del človeškega življenja," pravi Shawn. "Mislim, da je francoska kinematografija močno vplivala na to, kako resno se Mort loteva tega vprašanja, in moj junak zelo ljubosumno brani svoj položaj."

Allen meni, da so bili takratni evropski filmski ustvarjalci veliko bolj napredni pri prikazu ljubezenskih prizorov kot njihovi čezmorski kolegi.

"Evropski igralci so bolj sproščeni," pravi režiser. - Hollywood je verjel, da zakonski par ne sme spati v isti postelji, Evropejci pa so se nam smejali. Potem ko je evropska kinematografija vplivala na ameriško kinematografijo, so režiserji iz Združenih držav začeli snemati filme, v katerih so moški in ženske zaspali drug ob drugem, konec pa ni bil vedno hollywoodski srečen konec."

Karkoli Mort misli, naj bodo to življenjske težave, propadajoča poroka ali topli občutki do Joea, na situacijo vedno gleda skozi prizmo klasičnih filmov.

"Mort je eden tistih, ki radi sanjajo, saj lahko gledanje filmov primerjamo tudi s sanjarjenjem," pravi Anaya. - Mislim, da vsi sanjamo o tem, kaj želimo dobiti, kako želimo živeti in kaj želimo čutiti. Mort za to uporablja filme."

V svojih razmišljanjih Mort včasih pade iz resničnosti.

"Obstajajo popolnoma fantastične situacije," pravi Shawn. - Hkrati se Mort vedno obnaša zelo naravno, čeprav se večina od nas komajda ne bi mogla zadržati, če bi se v resničnem življenju zgodile takšne neverjetne situacije. Mort vedno ostane sam. Enostavno ne more biti to, kar v resnici ni, ker se ne zna pretvarjati."

Rifkinov festival (2020) se začne v pisarni psihologa in je zgrajen kot Mortova zgodba o njegovi preteklosti. Junak se spominja ne le potovanja na filmski festival, ampak tudi vse svoje življenje. Mort pripoveduje zgodbe o svojih starših, odnosih z ženskami, poroki in poskusu iskanja smisla življenja. Na nek način režiser naredi gledalca psihologa, ki posluša Morta in poskuša sestaviti sestavljanko, da bi razumel, zakaj je Mort nesrečen na začetku filma in ali sploh upa.

"Ko Mort spozna Jo, mu da nov življenjski namen," pravi Shawn. - Zdi se, da se zbudi in začne okrevati. Mort ni več upal, da bo v njem ostala tudi kapljica strasti. A kot kaže, je ostala."

Svetovna premiera festivala Rifkin (2020) je potekala na mednarodnem filmskem festivalu v San Sebastianu 18. septembra 2020. V Španiji je 2. oktobra izšel pri založbi Tripictures, premiera v Rusiji pa bo 31. decembra 2020.