"Človeški glas" - Čakanje na Tildo Swinton

2024 Avtor: James Gerald | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 14:16

Premiera filma "Človeški glas" (2020) Pedra Almodovarja po istoimenski drami Jeana Cocteaua je potekala na beneškem filmskem festivalu. Naučite se vse o snemanju, delu z igralci, montaži in snemanju lokacij. In občudujte Tildo Swinton, ki igra v vesolju.

Ženska je zmrznila v upanju na vrnitev svojega nekdanjega ljubimca, ki mu nikoli ni vzel kovčkov. Svojo osamljenost deli z glasom v telefonski slušalki in zvestim psom, ki ne razume, če ga je lastnik zapustil. Dve čuteči bitji sta obtičali v negotovosti mučnega pričakovanja.

Povzetek

Pedro Almodovar:

»Ženska je zmrznila v upanju na vrnitev svojega nekdanjega ljubimca, ki mu nikoli ni vzel kovčkov. Osamljenost deli z vdanim psom, ki ne razume, zakaj ga je lastnik zapustil. Dva zapuščena živa bitja. V treh dneh čakanja ženska zapusti hišo le enkrat, da kupi sekiro in pločevinko bencina.

Žensko razpoloženje se spreminja iz negotovosti v obup in izgubo nadzora. Ona se obleče, obleče, kot da bi šla na zabavo, razmišlja, da bi skočila z balkona. Kliče njen nekdanji ljubimec, vendar ne more vzeti telefona - nezavestna je, ker je pogoltnila tablete. Pes ji liže obraz in ženska se zbudi. Po hladnem tuširanju si skuha črno kavo, črno kot njene misli. Telefon spet zazvoni in tokrat ona dvigne telefon.

Slišimo le njen glas, besede sogovornika ostajajo za gledalca skrivnost. Sprva se ženska drži in poskuša delovati mirno, vendar se zdi, da je ogorčena nad moško hinavščino in strahopetnostjo.

Človeški glas je lekcija, ki preučuje moralno in etično plat strasti, katere protagonistka se znajde na robu čustvenega brezna. Tveganje je sestavni del avanture, imenovane "Življenje" in "Ljubezen". Druga pomembna sestavina se čuti v junakovem monologu - Bolečina. Kot sem rekel, ta film govori o dezorientaciji in mučenju dveh čutečih bitij, ki hrepenijo po svojem gospodarju."

Režiserjevo sporočilo

Pedro Almodovar:

»Cocteaujevo igro, ki je bila osnova scenarija za film Človeški glas, poznam že nekaj let in me je navdihnila za delo pri drugih projektih. Igro sem poskušal premisliti, ko sem pisal scenarij za Ženske na robu živčnega zloma, vendar je bil končni rezultat ekscentrična komedija, v kateri junakin ljubimec ni klical, zato je izpadel njen monološki prizor s pipo ob ušesu.

Leto prej sem to sceno vključil v Zakon želje, katerega glavni junak snema film. Glavno vlogo v tej sliki igra režiserjeva sestra. Njena junakinja, kot si jo je zamislil scenarist, se znajde v približno enaki situaciji kot junakinja filma "Človeški glas". Takrat sem že razmišljal, da bi ženska, ki je prišla do živčnega zloma, lahko zgrabila sekiro in uničila hišo, v kateri je živela, s tistim, ki jo je zapustil. Ideja o sekiri je odigrana tudi na sliki "Zakon poželenja". Zdaj sem se spet vrnil k njej.

Vrnil sem se k prilagajanju besedila Cocteauja, vendar sem se tokrat odločil, da se držim izvirnika. Predstavo sem prvič po desetletjih ponovno prebral. Moral sem pa dopustiti svojo nedoslednost in svoji različici dodati definicijo "brezplačne interpretacije", saj je tako v resnici. Zapustil sem najpomembnejšo stvar - obup ženske, visok davek, ki ga zaračuna strast, kar je junakinja pripravljena plačati, tudi za ceno svojega življenja. Za seboj sem pustil psa, ki je prav tako žalosten za svojega lastnika, in kovčke, polne spominov.

Vse ostalo - telefonski pogovor, čakanje in kaj se bo zgodilo - je navdihnilo moje dojemanje sodobne ženske. Nora je na ljubezen do moškega, ki počaka nekaj dni, da pokliče in pobere kovčke. Hkrati si prizadeva ohraniti videz moralne neodvisnosti, da se ne bi zlomila pod tem udarcem usode. Moja junakinja nikakor ni podrejena ženska, opisana v izvirniku. Ne more biti tako, če upoštevamo posebnosti sodobne morale.

Na to priredbo sem vedno gledala kot na poskus, v katerem sem nameraval pokazati tisto, kar gledališče imenuje "četrti zid". V filmih bo to demonstracija tistega, kar ostane v ozadju, leseni nosilci z realistično kuliso, materializacija fikcije.

Resničnost te ženske je polna bolečine, osamljenosti in teme. Želel sem, da bi bilo občinstvo očitno, dotično in izrazno, v veliki meri zahvaljujoč neverjetni igri Tilde Swinton. Že od vsega začetka pokažem, da je njen dom kinematografski paviljon. Ko sem se oddaljil od realističnega dekorja in uporabil lestvico paviljona, sem vizualno povečal prostor, v katerem junakinja predstavlja svoj monolog.

Mešal sem kino in gledališče, jemal sem le najpomembnejše. Na primer, v določenem trenutku gre junakinja na teraso pogledat mesto. Pred očmi pa se ji odpre le stena paviljona, na kateri so opomniki na prejšnje snemanje. Nobena panorama, nobeni razgledi se ji ne odpirajo. Ona vidi samo praznino in temo. Tako sem poudaril občutek osamljenosti in teme, v katerem junakinja živi.

Studio, v katerem smo posneli film, je postal glavna kulisa, v kateri so se razvijali dogodki v filmu. Realističen sklop, v katerem junakinja živi v pričakovanju svojega ljubimca, je bil zgrajen v paviljonu. Z prikazom lesenih rekvizitov, ki držijo komplet, se mi zdi, da izpostavljam hrbtenico kompleta.

Snemanje v angleščini mi je bilo tudi novo. Na snemanju delam sproščeno, a tokrat sem se, zlasti glede na nenavaden format, počutil bolj svoboden kot kdaj koli prej. Osvobodil sem se svojega maternega jezika, obvezne minimalne dolžine filma 90 minut, potrebe po skrbi, da nekaj iz snemalne opreme ne pride v okvir. To je bilo zame pravo odkritje.

Vendar ni bilo vse tako gladko. Še vedno sem spoštoval določene omejitve, meje so bile precej jasne in neomajne. Delo v tako pogojno brezplačnem načinu je zahtevalo natančno načrtovanje mizanscene, morda celo bolj temeljito kot na snemanju običajnega filma. In ne gre za gledališke atribute v kadru.

Tu pa moramo pogledati globlje. Vse, kar v določenem primeru pokažem občinstvu, je namenjeno poudarjanju ideje o osamljenosti in neuporabnosti glavne junakinje, osamljenosti, v kateri živi. Za vsako podrobnostjo je dramatičen prizvok. S prikazom panorame filmskega sklopa sem poskušal pokazati, da se junakinja zdi zelo majhna, kot da živi v hiši za punčke.

Uvod pred krediti lahko primerjamo z uverturo v opero. Obleke Balenciaga so mi pomagale ustvariti to iluzijo. V prvem prizoru je čakalnica oblečena zelo ekstravagantno. Zdi se, da je manekenka vržena v zadnjo sobo.

Če povem po pravici, rad eksperimentiram. Na primer, spreminjanje ogromnega kromiranega ključa, ki se mi ponavadi gnusi, v nekakšno zaveso operne hiše. To je zanimivo, smešno in zelo poživljajoče.

Dojemanje filmskega sklopa kot neke vrste intimnega prostora, neke vrste laboratorija mi je pomagalo pozabiti na pohištvo, rekvizite in glasbo. Na sliki se je pojavilo več kosov pohištva, kar je bilo mogoče videti v drugih mojih filmih.

Enako lahko rečemo za glasbo. Predlagal sem, da Alberto Iglesias napiše mešanico iz naših prejšnjih filmov, vendar naj prilagodi tempo in razpoloženje za Človeški glas. In tako je tudi storil. Rezultat je popolnoma neverjeten elektronski zvočni posnetek, ki vključuje glasbene teme iz filmov "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" in "I'm Very Horny", prilagojene novemu filmu.

Že pred začetkom dela sem imel veliko nenavadnih idej, a že takrat sem spoznal, da bosta najpomembnejši vlogi v filmu "Človeški glas" igrala besedilo in igralka. Ni mi bilo lahko prilagoditi besedila, še težje je bilo najti igralko, ki bi iskreno in čustveno prenašala moje besede. Moja različica se je izkazala za bolj abstraktno od Cocteaujeve igre, v kateri je vse prepoznavno in naturalistično. Težje je igralka igrati to vlogo. Junakinja je obdana s himerami, praktično nima prave podpore. Njen glas je edina neprekinljiva nit, ki gledalca vodi v temo zapleta in mu preprečuje, da bi padli v brezno. Nikoli prej nisem tako obupno potreboval resnično genialne igralke. Na srečo sem vse, o čemer sem lahko le sanjal, našel v Tildi Swinton.

Človeški glas je bil moj filmski prvenec v angleščini. Slika se je izkazala za izredno idilično, vendar nisem prepričan, ali sem pripravljen spet snemati film v angleščini. Edino v kar sem prepričan je, da lahko delam s Tildo Swinton v njenem maternem jeziku. V našem kratkem filmu kraljuje od začetka do konca in se razkriva z najbolj nenavadne plati.

Snemalna ekipa je z zadihanim dihom spremljala njene linije in gibe. Njena inteligenca in vztrajnost sta mi veliko pomagala pri mojem delu. Še posebej poleg njenega neomejenega talenta in skoraj slepe vere vame. Zdi se, da vsi režiserji sanjajo o takšni igralki. Tovrstno delo je zelo spodbudno.

Za razsvetljavo je spet skrbel Luis Alcaine, zadnji veliki maestro svetlobe, ki je deloval v španski kinematografiji. V snemalni ekipi je sodeloval pri snemanju Victorjeve mojstrovine Erise Yug. Zahvaljujoč njemu je komplet zasvetil z vsemi barvami, ki so mi tako všeč. Z Alkaine že delava na devetem filmu, zato zelo dobro ve, katere barve in v kakšni nasičenosti so mi všeč. Nostalgičen po Technicolorju.

Montažo je opravila Teresa Font, ki je prej uredila film Bolečina in slava. Dela se je lotila z značilnim navdušenjem in učinkovitostjo. Oblikovanje kreditov in reklamnega plakata je prevzel Juan Gatti. Snemanje je režiralo moje družinsko podjetje El Deseo. Upam, da bodo gledalci uživali v filmu tako kot mi, ko smo delali na njem."